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[老师学生久久美女性网]艺术拍摄基地室内设计【伦敦艺术大学室内设计】

大家好今天来介绍的问题,老师学生久久美女性网,以下是小编对此问题的归纳整理,来看看吧。

摄影与室内设计有哪些共同点和不同处学习摄影专业后对室内设计专业有什么帮助

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摄影与室内设计有哪些共同点和不同处学习摄影专业后对室内设计专业有什么帮助

摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学,它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础,在长期实践中形成了独特的拍摄体系。
室内设计专业是要考虑到建筑、人体工程学、美学等等方面的一门设计学科,学习摄影肯定能在审美,构图,光线搭配方面给予室内设计帮助的。毕竟美术是相通的。

室内空间摄影找哪里的建筑摄影公司拍摄比较好

1.建筑摄影的构图

2. 一、选择拍摄点

3. 二、用镜头观察世界

4. 三、运用尺度对比突出主体

5. 四、线条的运用

6. 五、用环境营造画面气氛

2.选择拍摄点

1、拍摄方向

2、拍摄距离

3、拍摄高度

1、拍摄方向 

2、拍摄方向是指拍摄点相对被摄主体建筑的方位。 会使画面中建筑主体的透视形象发生变化,使画面中建筑与周围环境的相对位置发生变化。 正面方向拍摄,画面会产生一点透视效果,有利于表现建筑物的正面形体,在拍摄对称、庄重的单体建筑时适合采用,在拍摄建筑群体或城市建筑风光时,正面拍摄能使被摄主体保持水平,画面具有稳定感。 

建筑物侧拍,特别是在建筑物的前侧向拍摄,所摄画面具有两点透视的效果,建筑物的水平线会在画面中产生具有透视效果的汇聚斜线,有助于表现建筑物的立体空间。 

侧向拍摄,有二点透视效果。正面方向拍摄

2、拍摄距离

拍摄距离是指拍摄点相对被摄建筑的距离。一般来说,远距离拍摄能表现景物的全景,用于表现都市风貌和建筑群体,强调整体气势;中距离拍摄的景物范围小于远距离拍摄,用于表现单位建筑或城市街景;近距离拍摄的景物常常是建筑物的一个局部。

3、拍摄高度

拍摄高度是指相机相对被摄建筑中心位置的水平高度。 

建筑摄影的拍摄高度一般分为低视点、半高视点和高视点拍摄。 

低视点地面拍摄,显得高大,使用于拍摄单幢或为数不多的建筑物。 

半高视点拍摄是指在接近被摄建筑中心位置的高度进行拍摄,在视觉上透视变形最小,这种视角适合与拍高度和宽度。 

高视点拍摄有利于表现地面上由近至远的建筑群体和建筑环境,善于表现大场景的纵深感,使画面一览无遗。拍群体建筑时,一定要选择高视点拍摄,镜头前最好没有什么遮挡物,这样以宽广的鸟瞰视角往往能充分揭示出建筑群体的整体气势。 

由高处向下俯视拍摄,建筑物原本垂直地面的线条会向下倾斜汇聚,形成另一种三点透视的视觉效果。

近距离仰视拍摄能拍摄到三点透视效果的,建筑全景。处理不好会使建筑倾斜,产生不稳定的感觉,但如果构图得当,可以利用这种倾斜线来加强视觉的冲击。 

半高视点拍摄 图 大连瑞士酒店 提高拍摄点可以直接得到几乎没有透视失真现象的画面。

二、用镜头观察世界

1、取景范围

镜头的取景范围主要取决于镜头的焦距和我们与被摄体之间的距离。 

在距离不变的情况下,镜头的焦距直接决定镜头的取景范围:标头所摄取景物的视角接近人眼观看景物的视角范围(大概在45度左右),镜头焦距变短则取景范围变得宽广,镜头焦距变长则取景范围变窄。 

标准镜头所摄取景物的透视比例关系接近人眼观看景物 的透视效果 

使用长焦镜头拍摄能将视角收缩得很小,本来看上去很远很小的景物在画面中可以显得很大、很清晰,画面中的纵深感也被压缩。 

2、镜头扩展和压缩空间的特性

镜头的焦距越短,其拍摄的视角就越大,取景范围也越宽广,画面景物的纵深感会被夸张,使用得当能拓展透视空间,增强画面的视觉冲击;而镜头的焦距越长,其拍摄的视角就越小,取景范围也就越窄,画面景物的纵深感会被压缩。

镜头的焦距越短,纵深方面的透视夸张就越厉害。

标头所拍摄的景物的透视比例关系接近人眼观看景物的透视效果,视觉上几乎没有压缩和夸张的感觉;

广角或超广角镜头所拍摄景物的透视比例关系会夸张画面纵深方向的空间透视,使用得当会拓展透视空间,增强画面的视觉冲击,但在近距离拍摄,特别是室内拍摄时,要注意靠近镜头处影像的变形失真;

中长焦镜头所是拍摄的景物的透视比例关系会压缩画面纵深方向的空间透视。

三、运用尺度对比突出主体 

摄影与设计不同,被摄建筑的实际尺寸是不能在照片上标注出来的,观赏者主要是通过画面中参照物的大小来感觉被摄主体的大小。因此,拍摄时应注意被摄主题与周围相邻建筑的尺度关系,运用尺度对比来突出主题,表现创作意图。

取景构图时运用尺度对比的手法, 在相邻建筑群的烘托下,

四、线条的运用 

在建筑摄影中,不是直接线条的形式出现,更多的是以构件的外形特征在画面上显示,具有很强的概括力和表现力,是重要的摄影造型语言之一。

1、垂直线;垂直线是直线的一种形式,在画面中通过尺度对比能表现建筑的高度,强调建筑的稳定。

2、水平线;水平线表现平稳、宁静。建筑的很多构件都应该是保持水平的。

在二点透视的画面中,原本平行地面的水平线都已经在画面中变成了向透视消失点汇聚的倾斜线。

3、地平线

地平线也是水平线的一种,在现实的三维空间里地平线是保持水平的,但在镜头的视角里,当我们正视被摄主体时,地平线看上去是水平的,而当我们斜视被摄主体时,地平线就成了透视的消失点汇聚的倾斜线。

在高处,地平线被安排在画面的上方较多,有利于更好地表现宽广地面上的纵深场景。

在被摄主体的前面有水面可以形成精彩的倒影时,地平线被安排在画面的中央

4、倾斜线;倾斜线最多的形式是透视的汇聚线,建筑物中本来是相互平行的线条,在透视中不再平行,而是变成向透视消失点汇聚的倾斜线。倾斜线在视觉上能强化建筑空间的纵深感。

.5、重复线;重复线是指画面上规则重复的线条。 重复线使这些线条在画面中要排列整齐,要富有层次感和节奏感.  画面中的重复线由下面的直线和上面的曲线两部分组成,线型优美,排列整齐,在画面中富有层次地重复出现.

6.曲线;曲线以一种富有自然美、造型力强的线条。

线构成了很强的线形美的韵律感

五、用环境营造画面气氛

1.建筑群体的烘托 2.前景和背景的运用 3.人物

1、建筑群体的烘托 

与周围相邻建筑的关系,尤其在选择拍摄点时要注意建筑群体对主体的烘托。 

2、前景和背景的运用

 前景是指处在被摄建筑主体前面的景物,与被摄主体的关系会直接影响画面的视觉效果。恰当地利用前景可以增强画面纵深方向的空间层次感,烘托主体。

背景是指处在被摄建筑物主体后面的景物。背景的主要作用是衬托主体。在取景时选择简洁的背景、与主体有鲜明影调对比的背景、有丰富内涵的背景来衬托主体,丰富主题内涵。  可以作为前景的景物很多,建筑物前面的树木、水面中的景物倒影

3、人物

在建筑摄影中,画面中出现人物需要注意一下几点: 

(1)人物与建筑主题的一致性,如运动员与体育场、学生与学校等。 

(2)人物的尺度要控制得体,在一般情况下人物在画面中不宜表现得过大,过于突出,除非这些人物的表现形式有利于突出建筑主题。 

(3)注意人物的衣着色彩、肢体语言,使人物在构图中起到锦上添花的作用,增加作品的生活情趣。

画面中的人物表现形式非但没有喧宾夺主,反而给广场增添了生活情趣。

三部分: 建筑摄影技术要点

1、建筑摄影的拍摄主题

(1)反映城乡地区特征的鸟瞰全景图, (2)反映城乡地区轮廓线的大景观; (3)街景或广场公共空间; (4)建筑群体; (5)标志性建筑; (6)富有个性的建筑,这种个性可以表现在建筑的使用功能、规模、形体,也可以表现在材料的质感和色彩,还可以表现在具体的构件,如屋顶、柱廊、门窗、花坛、踏步等等; (7)造型优美(外部环境优美)的建筑; 8)重点保护的历史性文物建筑; (9)环境小品,包含雕塑小品、园林绿化等等。

2、建筑照片的用途

对建筑照片的用途有所了解会有助于提高照片的拍摄质量。对于不同用途的照片,选择的拍摄主题、运用的摄影语言、使用的拍摄器材、乃至胶片的幅面要求都会有所不同。 建筑照片的用途一般可分为: 建筑专业使用的照片 摄影专业使用的照片(包括参赛参展的照片) 商业广告用片(包括房地产经营和旅游开发) 新闻报道图片以及资料档案照片等等。 上述用途中供建筑专业和摄影专业使用的照片在选题、器材、拍摄的技巧和艺术语言的运用上有着极大的差异。

二、建筑的透视“失真”和常用的控制方法

1、建筑的透视“失真”

建筑师或画家一般采用一点、两点或三点的透视原理绘制建筑透视图,其中一点和两点的透视原理使用广泛,因为绘制者不但可以在画面上任意的高度设定视平线的高低,而且原本垂直地面的直线(如建筑的墙体和柱子)在画面中仍保持垂直。但在用三点透视原理绘图时,原本垂直地面的线却会向上汇聚(即向第三个消失点消失),构图时稍不留神就会使建筑产生一种倾斜、不稳定的感觉,特别是在表现群体透视时,因而一般很少被采用。

在地面拍摄高层建筑时,画面下半部的地面往往会显得过多,而建筑的顶部又无法被摄入画面,如果相机向上仰拍,虽然建筑的顶部被摄进了画面,但原本垂直地面的线条确会向上汇聚,形成绘画中的三点透视效果,摄影中把它俗称为“透视失真”。在接受以建筑为拍摄对象的照片时,除对于那类刻意用倾斜线来表达视觉的冲击或追求戏剧性构图的作品外,在大多数情况下人们还是习惯接受绘画中一点或二点透视的效果,即建筑在照片中仍保持垂直,因为这是常人看待建筑、看待世界最常用的视角。

(1)保持相机水平

相机在保持水平时,画面中的建筑不会产生透视失真的现象。但随着城市高楼大厦越建越高,楼宇的相对间距也越来越窄,建筑的外部环境又不甚理想,仅仅使用普通相机保持水平在地面拍摄高层建筑,在技术上就会有相当大的难度。为此可换上一支视角更广的镜头。在第一次成像的画面中,建筑前面的地面肯定显得过大,但在印放的过程中可以把多余的地面部分裁剪掉,使建筑在画面中的位置得到重新安排。这种裁剪画面的代价是损失了底片的有效面积。 四、建筑的视觉要素和光对其影响

1、建筑的视觉要素 形体; 有空间感 轮廓; 其最典型、最单纯的形状就是轮廓剪影。。 线条; 拍摄时应注意主体建筑与周围相邻建筑、与尺寸相对固定的参 照物的尺度对比关系,真实感。质感的基础是把被摄体表现得十分逼真,使读者能从照片上真实地感受到材料的表面是光滑的还是粗糙的,是坚硬的还是柔软的,是密实的还是疏松的。 色彩

2、光对建筑视觉要素的影响 (1)光的方向 它指光源相对被摄建筑的方位。十分重要。在不同方向的光源的作用下,建筑会产生不同的阴影效果。摄影中的光源可来自各个方向,而每一个方向的光都会影响到建筑的外部特征。就户外建筑摄影而言,光源主要指太阳,光的方向主要分为正面光、侧向光、逆光、顶光和漫射光。 (2)光的品质 主要指光的强烈和柔化程度。

晴天的阳光十分强烈,方向感强。

(A)在直射光照射下的建筑色彩浓艳,并能产生浓重的阴影,强化了建筑的立体感。直射光产生的阴影位置会随太阳与被摄建筑的相对位置的改变而移动,或者随拍摄点位置的移动而变化。使用直射光表现的建筑显得简洁、粗犷,但往往不够细腻,尤其是处在阴影中的细部节点。 (B)经过反射产生的散射光(如阴天的光线)比较柔和,通常无明确的方向感,照射在建筑上也几乎没有阴影,立体感较差,但被摄体确会表现得十分细腻自然,拍摄时也不用考虑光照角度对画面的影响。

(3)光的色彩

光的色彩取决于光线的光谱成分,即光的波长。阳光是由波长为400~700毫微米的连续光波混合而成。阳光的色彩会随着时间、气候、季节、纬度的变化而相应变化,人对景物的色彩感觉也随之而变。 如在太阳刚刚升起时大气中含有很厚的雾气,而在夕阳西下时大气中又含有较多的尘埃,因而在清晨和傍晚,穿透大气层的光波中红橙光波较多,使清晨和傍晚的光线具有独特的色彩。

五、提高影像的清晰度

1、精确调焦、控制景深。

由于建筑专业的读者一般都要求照片能有全面清晰的影像,而摄影的拍摄对象又是如此庞大,因而一般都采用缩小光圈、加大景深的办法来提高影像的清晰度。从这个意义上说,与其它仅需要画面中获得局部清晰的摄影相比,建筑摄影的景深控制就显得简单得多。在拍摄空间层次复杂、前后距离拉得较开的建筑,如何选择最佳调焦物平面是精确调焦的首要问题。

2、使用高分辨率的镜头。

获取影像高清晰度的基础是首先要拍摄出一张分辨率极高的底片,而镜头的分辨率在其中将扮演重要的角色,特别是当底片(反转片)需要被制作成大型广告灯箱片时,使用高分辨率的镜头就显得更为重要。

3、使用感光度低的胶片。

底片的清晰度和颗粒度直接与底片的感光度有关,而影像的清晰度又受底片的清晰度和颗粒度的影响。一般来说,感光度低的胶片颗粒细腻,感光度高的胶片颗粒较粗。使用低感光度底片时快门时间将会相对延长。

4、使用三脚架拍摄。

对于需要经常运用小光圈(长快门时间)来提高影像清晰度的建筑摄影不宜采用手持拍摄,而防止相机震动的最有效措施是将相机固定在稳固的三脚架上拍摄。

5、使用大片幅胶片。

镜头和胶片的分辨率相同时,底片的尺寸大小直接影响用此底片所制成的照片的清晰度,放大倍率越高,影响也就越明显。但需要特别指出的是在上述各种提高影像清晰度的措施中,使用大片幅胶片是所有需要采取的措施中慎之又慎的措施。因为大片幅胶片需要使用散页片型相机,与具有透视调整功能的中、小片幅相机相比,虽然会因为片幅的加大而提高了影像的清晰度,但散页片型相机的装片、取景、调焦、拍摄都远比中、小片幅的相机复杂,而且体积大、重量重,不利于轻装携带拍摄建筑。当然,对于商业化的建筑摄影而言,由于不同片幅的底片卖价差距极大,上面提到的散页片型相机的种种不利因素,与价位相比就微不足道了。

6、运用沙依姆弗勒(Scheimflug)定律。

影响景深有三个因素:光圈、焦距、对焦距离。

六、表现建筑质感

正确用光就是正确控制光的方向、光的品质(指光的强烈和柔化程度)。光可以来自各个方向,如直射光(包括正面光、侧光、逆光、顶光等)、散射光、反射光等。 一定要注意光照的角度、拍摄点的位置、光的强度、光的柔化程度,寻找最佳组合来表现其材料的质感。 正确控制了光的方向,进行了精确的调焦后,能否合理、准确地曝光将直接影响表现质感

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杭州哪里有好一点的摄影点基地。

在良渚博物馆对面,国家4A级景区内。

基地是爱蜜部落插画师Angel菲儿的画室,场地充满艺术气息,尤其是露台,三面环山,得天独厚,仿佛到了爱琴海。


清净不拥挤,拍摄效率高

人少不拥挤,拍摄效率高,这是街拍和大型基地是没法做到的。


场景精致考究,充满艺术气息

很多摆件都是100年以上的古董,家具是纯手工定做,质朴中透露着精致的质感,加上本身属于插画师画室的气质,无论是大景,还是小景,都让空间充满艺术气息。


上图

艺术照去哪拍婚纱摄影馆及艺术影楼有什么区别呢

在我们的日常生活中有许多人喜欢拍照来记录自己的生活,也会在朋友圈里面晒出自己的各种照片。而通过手机拍出来的照片始终没有让人感到十分惊艳的效果,我们可以给自己拍一组艺术照,那么艺术照去哪拍了,一起来看详解。



艺术影楼



想要拍出更加美丽更加高级的照片,我们可以选择拍艺术照。那么艺术照去哪拍了,艺术照可以选择在艺术影楼或者是婚纱摄影馆拍。在艺术影楼里面我们可以选择自己喜欢的风格,服装进行拍摄,可以选择自己喜欢的地点拍摄。

艺术照需要多少钱



我们已经知道在哪里拍艺术照了,那么拍艺术照需要花费多少钱了,拍摄艺术照需要多少钱是根据很多因素来决定的。拍摄的张数,拍摄的店家都会影响拍摄所花费的价格。一般艺术照需要花费500-2000元的价格,不同位置价格不同。

艺术照去哪拍,婚纱摄影馆及艺术影楼有什么区别呢?

规模不同

艺术人像摄影与婚纱影楼的的投资规模不同婚纱影楼一般投资规模较大!店面一般处在城市的中心黄金地段,地价高。门市布置宽敞明亮,室内装饰、装修非常讲究,员工多,开销大,投资大,婚纱礼服、背景、道具投资也多。而艺术人像摄影的规模则小得多。一般以工作室的形式出现。室内外的装饰突出个性和创意投资不大,员工少。门市小,多以新颖的软性为主。


最后我们一起来看看艺术照和写真照的区别在哪里,艺术照艺术性强,妆容浓,造型夸张,服装讲究。写真照追求真实,妆容淡,服装造型不夸张。艺术照修图后与本人有一定差别,写真照和真人相似。此外两者的拍摄场地有所区别。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用

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